Le CNC doit-il refuser d’aider des films fabriqués avec la contribution de l’intelligence artificielle ?

Image générée par l'intelligence artificielle (chatgpt.com)

En marge du Festival de Cannes, Catherine Pégard, la ministre de la Culture, annonce le 16 mai 2026 que le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) n’aiderait plus certaines œuvres pour protéger la création face à l'intelligence artificielle (IA) : « La création n'est pas la réutilisation, c'est un acte d'innovation, qui par définition se nourrit souvent de la confrontation, de la rupture avec les formes anciennes. […] L'intelligence artificielle est, elle, un outil. Elle peut accélérer, faciliter, enrichir la fabrication des films. Mais une œuvre, c'est un regard, c'est une intention, ce sont des sentiments. » Plus clairement, demain, le CNC « n'aidera pas une œuvre qui n'aurait pas d'auteur », ajoutant que pour le doublage : « Seule l'interprétation humaine pourra être soutenue. »

Peut-on parler de censure économique a priori ?

Pour Catherine Pégard, il ne s'agit pas d'interdire l'usage de l'IA dans les œuvres mais de ne pas aider celles où l'IA se substituerait au créateur. Certains s’inquiètent déjà des conditions de mise en œuvre d’une telle mesure : « Où placer le curseur quand un réalisateur utilise l’IA pour 80 % de ses décors ? Quand un scénariste fait réécrire ses dialogues par un modèle de langage avant de les retoucher ? La frontière entre enrichir et remplacer sera parfois très mince. »

Alors, qu’en pensent les professionnels ?

« La combattre, c'est livrer une bataille vouée à l'échec », déclare Demi Moore, membre du jury de la 79^e édition du Festival de Cannes dès le début de la quinzaine, appelant plutôt à travailler avec elle, un outil qu'elle juge compatible avec la création. Une vision partagée par les professionnels des marchés émergents, en Inde, en Amérique latine ou en Afrique, dont les financements sont moindres qu'en Europe ou aux États-Unis.

Une position également partagée par certains professionnels en France, telle la start-up Inevitable, qui combine studio d'animation et intelligence artificielle pour « réaliser un film de la qualité d'un blockbuster en quatre mois pour 250 000 euros », explique Jean Mach, lequel assure que « toute la chaîne des droits est respectée », du scénario à la musique. Les acteurs tournent en capture de mouvement sur fond vert avant que l'IA ne génère les environnements.

Dans le même temps, les techniciens craignent une disparition progressive de nombreux emplois de plateau (chefs opérateurs, décorateurs, maquilleurs ou encore accessoiristes) et les syndicats dénoncent les conditions d'entraînement des modèles d'IA, « soupçonnés de s'appuyer sur des œuvres existantes sans autorisation de leurs auteurs ».

Pourtant, de jeunes réalisateurs voient déjà dans l'IA un moyen inédit d'accéder à une industrie longtemps fermée. Omar Dawson, artiste originaire de Grigny, a créé un court-métrage avec l'aide de l'IA avant de l'envoyer à plusieurs festivals internationaux. Son film a finalement été sélectionné au Newport Beach Film Festival en Californie ainsi qu'en Corée du Sud : « Cet outil va permettre d'égaliser un petit peu les chances dans le cercle fermé du cinéma [...] Il y a des jeunes avec un talent énorme mais ils n'intègrent pas les écoles de cinéma, les financeurs ne leur donnent pas leur chance alors qu'ils ont des histoires extraordinaires à raconter […] Aujourd'hui, les grands studios utilisent déjà de l'IA. Pourquoi les gens modestes n'y auraient-ils pas le droit ? L'IA permet de raconter nos histoires. Parce qu'au fond, le cinéma, c'est raconter des histoires », assure-t-il.

Le CNC devrait préciser sa position dans les prochaines semaines.